Piere Chaumont – Flowers for Theodore

Loukanikos had died. Our beloved dog, born Theodore, has left us peacefully while sleeping, as you all probably know or heard by now. He dedicated his whole life for us, selflessly, protecting us from the riot police during protests, but also from tear gas grenades during the numerous and inevitable confrontations. It is our turn now to come together and give a proper goodbye to the one that loved us more than we could have ever loved him. No need to bring anything, don’t worry we took care of everything, we just need you to come and help us make the final arrangements so we can place the final flowers for Theodore. 

Opening: 8 December 2022, 20:00-23:00

Period: 8-17 December 2022
Open: Fri, Sat, Sun  13:00 – 17:00
Location: XPO, Stroinksbleekweg 2, 7523 ZL, Enschede (NL)

Pierre Chaumont is a conceptual artist living and working in Montreal, Canada. His artworks were shown in the United States, China, Japan, South Korea, Brazil, Greece, Austria, Germany, Lebanon, Spain, Slovenia and Canada. He is part of the collection of the MoCA Laurentians (Canada), Munson Williams Proctor Art Institute (USA), The Museum of Art of Lendava (Slovenia),the Cigarreras Collection (Spain), the Loto-Quebec Collection (Canada), and the New Ark Library collection (USA).

Naho Matsuda – Run fast, bite hard

This exhibition shows a selection of recent works by Naho Matsuda that looks at our human relationship to domesticated species and explores representations of landscapes and maps.
 
During a residency at ARE between December 2020 and March 2021, Matsuda worked with a local group of guard dog trainers and developed ‘Good Boy’; a video work that explores the multiple layers of dog-human relationships. The work explores the dog as a protector, tool of violence, companion and ancestor of the feral wolf, questioning how we communicate with each other and what our relationships are built on.
 
The HO Cat prints examine the seemingly apolitical parallel life of the official Home Office Cat of the current British Government. Three new short video works explore connections between humans and animals, ‘nature-culture’ in various reconfigurations through visual communication and humorous connections.
 
run fast, bite hard is a slogan taken from Donna Haraway’s ‘companion species’ manifesto. A seminal text rethinking dog-human relationships from a feminist angle.

Opening: Friday 18 November, 17:00 – 19:00
Period: 19 – 27 November 2022


Open: Fri, Sat, Sun  13:00 – 17:00

About Naho Matsuda
 
Naho is a visual artist based in London, UK. In her work notions of language and knowledge transmission act as starting points to explore the boundaries of communication in order to construct alternative narratives and new modes of exchange. She is interested in the blurring of language and the technologies we use to communicate with. Naho repeats, estranges or collapses found text, anecdotes or metaphors to unravel new stories; stretching the legibility of gestures and signifiers. She works with installations, print, drawings and video works.
 
Naho has exhibited internationally and is a visiting lecturer at various London Universities.

Fleur S Debruyne – The Green House

‘De late zomerzon doorsteekt met priemende stralen het eens fier hagelwit maar nu gehavend siergordijn. Het gezicht van mijn moeder zit schuin achter het groen geschilderde behangpapier en lacht ons toe vanuit de schaduw rand. De treurwilg aan de waterkant wuift sierlijk door het venster. Tussen de dansende bladeren zit een jonge kerel in zonnebril naar haar te loeren. Hij komt elke dag terug, want hij is verliefd. Hij weet immers niet dat ze stokoud is, mits hij alleen haar voorhoofd kan zien. Het is een leperik, zegt ze. Het werkvolk in de boom om hem heen is druk in de weer. Ze zijn al maanden bezig. Met wat weet ze niet. Ze rijden met brommers en doen alsof hun neus bloedt, alsof ze haar niet zien.

De wereld van mijn meter is een broeikas van hallucinaties. Ze zit al een jaar gevangen in haar slaapkamer. Ze heeft niet eens de kracht om op te staan. Door Lewy Body dementie takelen haar lichaam en geest snel af. Het komt nooit meer goed. Toch is ze nog steeds een kranige vrouw. Ze doet elke dag knalrode lippenstift op en wil er mooi uit zien op de foto. We zitten samen te naaien en vertellen ‘domme klaps.’ Mijn peter doet z’n best om voor haar te zorgen. Hij tilt er zwaar aan.

The Green House is een ode aan mijn grootouders. Het is dankbaarheid voor de fietstochten, hamsters, kleurrijk gebreide vesten, kilos snoep en uren timmeren in het duivenhok. Voor knikkeren en spelletjes paardenbak. Voor een veilige haven. Het is een verhaal over verlies, verdriet en schuldgevoelens. Maar ook liefde. Heel veel liefde.’

Opening: zaterdag 15 oktober om 17:00.
Open: vr/za/zo – 13:00 – 17:00 uur
Periode: 15 t/m 30 oktober 2022

O l i v i é K e c k – KABLOOM

Olivié Keck is artist-in-residence in een van de studio’s an Artist Residencies Enschede binnen het gebouw van B93. In de tentoonstelling KABLOOM toont Keck een collectie schilderijen die ze maakte tijdens haar verblijf in Enschede. Deze collectie is een eigentijdse herinterpretatie van het genre van de Nederlandse stillevenschilderkunst. Keck gebruikt aspecten van het traditionele bloemenmotief als kader om speelse en flirterige thema’s rond liefde en intimiteit te verkennen.

Opening: 31 augustus, 19.00 – 21.00
Periode: 1 – 3 september, 13:00 – 16:00


Locatie: XPO, Stroinksbleekweg 2, 7523 ZL, Enschede (NL)

Keck haalt visuele inspiratie uit de rijke textieltraditie van de Wax Hollandais, een Nederlandse printtechniek voor waxstoffen die sinds het begin van de 19e eeuw exclusief in Nederland wordt vervaardigd. Oorspronkelijk geïnspireerd door Indonesische Batik, worden deze textielontwerpen voornamelijk geëxporteerd naar de Afrikaanse markt. Wax Hollandais wordt nu algemeen beschouwd als een exclusief ‘Afrikaanse stof’ en is een belangrijke invloed geworden in de hedendaagse Afrikaanse esthetiek.

KABLOOM erkent de levendige uitwisseling die nog steeds bestaat tussen Nederland en het Afrikaanse continent, terwijl ze de kenmerkende esthetiek van de kunstenaar viert met haar liefde voor gedurfde kleuren, grafische patronen en eigenzinnigheid.

Olivié Keck werd geboren in Kaapstad, Zuid-Afrika in 1989. Ze behaalde haar BFA van The Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town in 2011.

Daniel Chong – Till my hands went numb


What does it mean to hold on for too long; to hold on till you forgot the feeling of warmth? In an ode to the illogical yet human nature of remembrance the exhibition Till my hands went numb dives into the perils of longing.

Each work in the exhibition consist of a temporal material that forces constant maintenance. From materials such as milk, chocolate and water, these works would rot, dry or mould if not for a dedicated hand. This care is an allegory for the very human desire to cling onto the past, and feed our longings and desires. The exhibition embraces the flawed and often recalcitrant emotions of holding on that we keep returning to again and again. In it we intentionally participate in an exhausting loop of remembrance and care in hopes of change.

Opening: Friday June 17 at 5PM
Period: 17 till 26 June 2022


Location: XPO, Stroinksbleekweg 2, 7523 ZL, Enschede (NL)
Open: Thursday till Sunday from 11AM to 17PM
Monday till Wednesday by appointment only, email dc.daniel.chong@gmail.com  

Yu Zhang – The Waste Land

ARE artist-in-residence Yu Zhang is an artist from Nanjing. During her stay at one of the ARE studio’s, Yu has been working on her project ‘THE WASTE LAND’ and will present her work and process at XPO.

Opening: Thursday June 9 at 5 PM

THE WASTE LAND started with collecting, documenting, and recycling personal household waste during the first 100 days of 2022. The process has been developing along the thread of self-awareness, and it was fleeting in multiple pieces of waste on a day-to-day basis. The awareness of “environmental protection” becomes concrete when micro-level actions are required. The project seeks different art forms to present the results by diving into the documentation – photographs, videos, physical artifacts, sorted pictures, and interactive installations. Meanwhile, through AI technology, the project explores a possible timeline for future waste predictions.
 
Location: XPO, Stroinksbleekweg 2, 7523 ZL, Enschede (NL)
Open: 7 to 15 June 2022 – daily from 11AM to 17PM


Yu Zhang has a background in fine arts and design. Her Ph.D. research investigates the theory and artistic practice of interactive technologies for public, large-scale installations. As a researcher and artist, she approaches visual art with mixed reality installations and projections, sensor-based interactives, and computational arts. In the past five years, Yu Zhang has participated in different Arts Residencies and her work has been exhibited at galleries, museums, and festivals worldwide. Besides, Yu’s teaching experiences cover a broad space including traditional classrooms, workshops and design-led project-based learning activities. Currently, she lives and works in Eindhoven.

about A woman – witte wieven

about A woman is een onderzoeksreeks waarin vrouwelijke kunstenaars in dialoog gaan over hun positie in de kunstwereld.

Van zondag 1 tot en met zondag 29 mei 2022 organiseert about A woman – ‘witte wieven’: een expositie en rondetafelgesprek bij expositieruimte XPO in Enschede. De expositie biedt reflectie en een hedendaags perspectief op de witte wieven sagen. Vijf kunstenaars: Maritsa van Luttikhuizen, Debbie Voerman, Astrid Moors, Ludmilla van der Spoel en Rolina Nell hebben speciaal voor deze tentoonstelling nieuw werk gemaakt en geven hun eigen interpretatie op het witte wief. Het ene wief is het andere niet er zit een grote ambiguïteit in de verhalen over de witte wieven. De kunstenaars hebben het afgelopen jaar in online ontmoetingen verhalen verzameld, het werkproces gedeeld en besproken, zijn bij elkaar gekomen en hebben een deskundig verhalenverteller uitgenodigd om meer te weten komen over de achtergrond van de witte wieven sagen. Van deze overleggen en het maakproces zal een videoregistratie te zien zijn na de tentoonstelling.

Binnen de context van deze expositie gaan de kunstenaars in gesprek met gasten, gastsprekers en het publiek over de positie van de vrouwelijke kunstenaar in het huidige kunstenveld, met een accent op ‘wit’ in al haar hoedanigheid en betekenissen. Bezoekers worden uitgenodigd deel te nemen aan het gesprek. Het rondetafelgesprek vindt plaats op zondag 15 mei om 15:00 uur.

about A woman – witte wieven wordt op zondag 1 mei om 15:00 uur geopend door Petra Boonstra. Petra is curator beeldende kunst bij Concordia in Enschede. De tentoonstelling wordt op zondag 29 mei afgesloten met een akoestisch optreden van Maritsa. Maritsa heeft een speciaal repertoire voor de tentoonstelling met eigen liederen en -muziek onder de titel ‘Fantasy’.

about A woman – witte wieven
zondag 1- zondag 29 mei 2022
Open: vrijdag – zaterdag – zondag 13:00 – 17:00 uur (en op afspraak)
Opening: zondag 1 mei 15:00-17:00 uur
Opening door Petra Boonstra curator beeldende kunst bij Concordia Enschede.
Rondetafelgesprek: zondag 15 mei 15:00-17:00 uur
Rond de tafel zitten de deelnemende kunstenaars, een gespreksleider, gasten en een gastspreker. De rondetafelgesprekken zijn vrij toegankelijk.
Finissage: zondag 29 mei 13:00-17:00 uur
Met een akoestisch optreden, gitaar en zang, door Maritsa

Jolene Mok – The Vision Planted Inside of my Brain

Through documenting the domestic growth of edible mushrooms using both still and moving images with analogue film, the bizarre beauty of cultivated fungus is unfolded.

Jolene Mok (Hong Kong) has been on itinerant taking part in artist-in-residency programs non-stop since 2011. Being at ARE Holland in Enschede has allowed her to further expand her highly experimental practice from digital to analogue, as well as mushroom cultivation.

Opening: Sunday December 12th between 2 and 5 PM

The opening will take place between 2 and 5 PM. There is no specific opening moment, so feel welcome to come to the opening to enjoy the exhibition anytime between 2 and 5 PM. The opening is partly outside, so take a warm jacket, we will provide a fire outside with drinks and snacks.

Location: XPO, Stroinksbleekweg 2, Enschede (NL)
Open: 12 untill 24 December 2021 -Fri/ Sat/ Sun – 1 to 5 PM

www.jojolenelene.net
www.areholland.com

Judith Schepers / Regine Wolff – WATERPROEF


11 to 21 November 2021

Water is the central, binding element in this exhibition. In their works and in a space-filling joint installation, Regine Wolff (Osnabrück/painting) and Judith Schepers (Enschede/drawing) investigate the field of tension between water as a vital elixir and as a life-threatening force.

The artists use the term ‘Waterproef’ (water test) as a metaphor. In the first instance, one might think of an examination of water. But the word has another meaning. During the witch hunts, the ‘water test’ was used to unmask witches. The insidious thing about this test was the almost complete hopelessness of the person involved. Here, ‘watertest’ means a man-made dilemma.
In their work, Regine and Judith ask questions about the ‘water test’, the human dilemma of our present.

Opening: Thursday 11 November at 7PM

During the opening, the catalogue of the exhibition will be presented.
Sound artist Bert Fleißig will perform the sound performance ‘Wasserprobe’, which was specially developed for this exhibition.
Marlies van Grootel will give the opening speech.

Welcome!

Open: Wed – Sun 13:00 – 17:00
XPO, Stroinkbleeksweg 2, Enschede
www.areholland.com